Mensuel Qui fait Quoi #459 - janvier 2026

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Qui fait Quoi vient de publier l’édition de janvier 2026 de sa revue, dont la mise en page a été entièrement modernisée, améliorée et optimisée. Disponible en ligne en format numérique PDF (85 pages), cette 459e édition de la revue Qui fait Quoi contient notamment un reportage sur la nouvelle étude « Tendances, enjeux et compétences 2026-2029 » réalisée par L’inis, une série d’articles sur le documentaire « T’étais où Serge ? » (Catherine Proulx, Avanti-Toast), la série « Un gars, une fille » (Guy A. Lepage et Sylvie Léonard, Mélanie Campeau, Productions Mélomanie), le tournage du film « Pauline Julien : femme pays » réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette et produit par Étienne Hansez (Bravo Charlie », la suite de notre reportage sur les Rencontres internationales du documentaire (RIDM) et du festival image+nation, ainsi qu’un portrait de Rosalie Vaillancourt, porte-parole de la campagne NOUS | MADE.

Au sommaire

INDUSTRIE

L’inis se penche sur les tendances, les enjeux et les compétences à développer

Par son statut de mutuelle ayant pour mandat de développer des formations en lien avec les compétences présentes et futures, L’inis répond à la demande de ses membres regroupant 20 organisations et syndicats. Or, pour mieux définir les besoins du secteur, l’institution commande des études financées par la Commission des partenaires du marché du travail tous les trois ans. En 2022, l’étude s’est particulièrement consacrée aux compétences comportementales en prenant en compte les tendances déjà présentes de l’époque. La nouvelle étude, « Tendances, enjeux et compétences 2026-2029 », vient d’être lancée dans le cadre de CINEMANIA.

Le fabuleux destin de Rosalie Vaillancourt

Quand des artistes disent oui à un projet, ça peut être pour plusieurs raisons  : parce que le sujet leur parle, pour rencontrer des gens intéressants, pour vivre quelque chose de nouveau ou simplement pour le plaisir. Toutes ces réponses s’appliquent à Rosalie Vaillancourt. En acceptant le rôle de porte-parole de la campagne NOUS | MADE, une initiative du Fonds des médias du Canada (FMC) en partenariat avec Téléfilm Canada, elle pensait s’offrir une virée agréable à sonder les francophones de plusieurs régions sur les films et les séries d’ici qui ont marqué leur vie. La portée a été beaucoup plus forte qu’elle l’imaginait.

TECHNOLOGIES

Portfolio Boost, rassemble des professionnel·le·s en quête d’emploi

Dans le cadre de ses fonctions à la tête de son studio Hoplite, Maurine Fauvert constate au quotidien les difficultés que rencontrent celles et ceux qui cherchent à intégrer l’industrie des effets visuels et de l’animation. En effet, le milieu traverse actuellement un creux de vague sur le plan du recrutement, une situation qui mine le moral des diplômés et des vétérans sans emploi à la suite de coupures budgétaires ou de mises à pied massives. Par conséquent, l’entrepreneure a décidé d’organiser Portfolio Boost, un événement ayant pour objectif de donner à chaque talent toutes les chances de réussir qu’il mérite. Qui fait Quoi l’a rencontrée sur place pour en discuter.

La recruteuse Margot Ingrassia prodigue ses conseils à la relève à la soirée Portfolio Boost

Spécialisée dans la gestion des ressources humaines, Margot Ingrassia cumule plus de sept années d’expérience en tant que recruteuse et a prêté ses compétences à plusieurs entreprises françaises et québécoises, dont Extia, ALTEN Canada et Framestore. Dans la foulée de son intégration à l’équipe montréalaise de Sony Picture Imageworks, elle a été invitée par Maurine Fauvert, présidente de Creative Connect, à organiser une conférence lors de la soirée Portfolio Boost, un rassemblement dédié aux membres de l’industrie des effets visuels et de l’animation en quête d’emploi. Qui fait Quoi a assisté à ce rendez-vous, où la consultante a prodigué ses conseils pour « réussir » son entretien d’embauche.

TÉLÉVISION

« Un gars, une fille » : Guy A. Lepage et Sylvie Léonard détaillent leur processus créatif

Plus de vingt-cinq ans après la première mouture de leur comédie de situation, « Un gars, une fille » (produit par Mélanie Campeau), Guy A. Lepage et Sylvie Léonard sont loin de manquer d’inspiration, trouvant dans leur quotidien et dans l’évolution de la société québécoise tout le matériel dont ils ont besoin pour nourrir les déboires à l’écran de leurs personnages homonymes. Une source inépuisable, maintiennent-ils, et complétée par l’apport d’une équipe de comédiens et de coauteurs présents pour la plupart depuis les tout débuts de l’émission. Le duo a discuté de ses méthodes lors de la création de la onzième et nouvelle saison de leur série à la suite du visionnement de presse de cette dernière, auquel Qui fait Quoi était présent.

« T’étais où Serge ? » Catherine Proulx raconte le ressenti de Serge Thériault

Après avoir dressé un portrait global des milieux policier et hospitalier dans ses séries documentaires « Police en service » et « De garde 24/7 », Catherine Proulx s’est penchée sur un sujet à la fois individuel et spécifique pour son plus récent projet télévisuel, soit la réalité de Serge Thériault.

CINÉMA

Anaïs Barbeau-Lavalette veut briser le cadre des « biopics » avec « Pauline Julien : femme pays »

Le 28 novembre sur le coup de minuit, Anaïs Barbeau-Lavalette complétait le tournage de son cinquième long métrage, « Pauline Julien : femme pays », dans les anciens locaux montréalais de l’Office national du film. Une étape fondamentale pour ce projet qu’elle porte depuis plusieurs années : une fiction romancée qui retracera librement la vie de la chanteuse et militante éponyme, autant dans ses performances et ses prises de position que dans ses moments d’intimité absolue. Qui fait Quoi s’est entretenu avec la cinéaste et son producteur Étienne Hansez (Bravo Charlie) pour en savoir davantage sur ses intentions créatives et sur la réalisation de ce film sur le terrain.

Frédéric Moffet filme comme on flirte

Le cinéaste québécois Frédéric Moffet vit depuis 30 ans à Chicago, où il est professeur à la School of the Art Institute of Chicago. Au cours de sa carrière, il a réalisé des films expérimentaux et plusieurs ont été présentés à image+nation, dont « Jean Genet à Chicago » et « The Magic Edge ». Son plus récent film, le court métrage « The Job : The Erotic Photographs of John Philipps », qui a également été présenté au festival de cinéma queer de Montréal, dresse le portrait du photographe canadien John Philipps.

Robby Reis dialogue avec l’au-delà grâce à l’IA dans « Our Father »

Depuis le décès de son père en 2010, Robby Reis souhaite explorer sa relation avec le deuil et sa famille à travers le cinéma. Après un premier essai sous forme de court métrage intitulé « My Father », le réalisateur revient sur ce sujet avec l’ambition d’un long métrage, « Our Father », dans lequel il engage un dialogue avec son père grâce à une intelligence artificielle qui lui redonne sa voix.

Corey Payette met de l’avant la communauté diversifiée d’East Vancouver dans « Starwalker »

Anishinaabe, membre de la Première Nation de Mattagami dans le nord de l’Ontario, mais aussi Franco-ontarien et Irlandais d’origine, Corey Payette a suivi une formation en composition musicale, ce qui l’a amené à écrire des comédies musicales. À mesure qu’il les développait, il est devenu scénariste et metteur en scène au théâtre. De là, ses comédies musicales ont évolué et il les a adaptées au cinéma. C’est notamment le cas de « Skywalker », diffusé à image+nation, qui fut d’abord présenté sur scène avant d’être tourné.

Diana Allan détourne les archives coloniales britanniques en Palestine pour «  Partition  »

Professeure associée au département d’anthropologie de l’Université McGill, Diana Allan se spécialise dans l’histoire des déplacements forcés des Palestiniens. En entrevue avec Qui fait Quoi, elle plonge dans les détails de la conception de son dernier film, «  Partition  », racontant l’occupation de la Palestine par l’Empire britannique à travers des images d’archives coloniales centenaires qu’elle remet en scène avec l’aide de réfugiés palestiniens.

Jonah Malak rend hommage aux migrants disparus dans « Mais où va-t-on coyote ? »

Dans son dernier long métrage documentaire, Jonah Malak se met sur la trace de migrants qui ont échoué leur traversée du désert entre le Mexique et les États-Unis, en suivant un groupe qui s’est donné pour mission de rapatrier les corps aux familles des victimes. Le réalisateur s’est livré en entrevue avec Qui fait Quoi afin de mettre en lumière les procédures en coulisse du film.

Anne Golden expérimente avec les archives Prelinger pour créer de nouvelles oeuvres

Anne Golden a commencé à travailler comme programmatrice dans des festivals de films et de vidéos, particulièrement au défunt Festival international de films et vidéos de femmes de Montréal, mais aussi à image+nation, événement qui a accueilli cette année son court métrage « Brothers », tourné en 1998. Elle est aussi directrice artistique du Groupe Intervention Vidéo (GIV) et enseigne au département de Media Arts du John Abbott College. Depuis 30 ans, elle exerce toutes sortes de fonctions dans l’univers du cinéma. Qui fait Quoi a échangé avec elle.

«  The Westoxicated s » retrace l’influence du rock’n’roll en Iran

La cinéaste montréalaise Gilda Pourjabar retrouve ses origines perses dans son premier long métrage documentaire, alors qu’elle retourne en Iran pour voir son frère, avec qui elle explore comment l’art se faufile à travers les mailles de la répression pour allumer les étincelles de rébellion dans le coeur des jeunes, tout en se remémorant leur adolescence secrètement bercée par le rock’n’roll.

Gabriel Walta Busulwa mènera une enquête illustrée par la danse dans « The Disco of the Dead »

Après avoir quitté l’Ouganda en 2019 afin de migrer au Canada, Gabriel Walta Busulwa a entrepris des études en cinéma à la Toronto Metropolitan University, le premier pas d’un parcours qu’il poursuit activement à ce jour. Passionné par la liaison entre les récits diasporiques et le développement mondial, il a entamé une exploration inaugurale de ce thème dans « Masaka to Toronto », un court documentaire qui s’est démarqué à l’international à sa sortie en 2024, remportant un prix d’excellence au festival Canada Shorts et le prix du meilleur documentaire au Uganda Film Festival 2025. Le réalisateur cherche aujourd’hui à financer un autre projet dans la même lignée, intitulé « The Disco of the Dead », qu’il a présenté dernièrement au Forum RIDM. Qui fait Quoi en a discuté avec lui.

Mustafa Uzuner mêle son histoire à celle de la Turquie dans « The Soul of the Foot »

Dans son récent documentaire, Mustafa Uzuner retourne en Turquie, son pays d’origine, pour y dresser un portrait d’Istanbul et d’Amasya, sa ville natale. En esquissant ce portrait, il plonge dans les archives historiques de sa ville et de son pays, qui s’entremêlent pour tisser la toile de fond d’un récit d’introspection et de redécouverte. Qui fait Quoi s’est entretenu avec le réalisateur, qui dévoile le raisonnement et les procédés derrière « The Soul of the Foot ».

Carlos Ferrand raconte son amour de la Gaspésie dans « L’aventurine »

Cinéaste d’origine péruvienne installé au Québec depuis plus de quarante ans, Carlos Ferrand livre une ode à la Gaspésie, qui l’a charmé au premier regard, dans son prochain documentaire retraçant tout ce qui est gaspésien, de la plus petite étoile de mer au plus grand rocher : « L’Aventurine ».

Serge-Olivier Rondeau se réapproprie le documentaire animalier avec « Les Héritiers »

Dans son plus récent film, le cinéaste anthropologue Serge-Olivier Rondeau s’intéresse au goéland à bec cerclé et à la manière dont cet oiseau mal-aimé s’épanouit dans les détritus humains. En se réappropriant les codes du documentaire animalier, il met l’oiseau au centre du récit, là où se trouvent habituellement les humains.

MUSIQUE

« In the Sweet Arms » : Julian Flavin s’interroge sur la recontextualisation des oeuvres musicales

Dans son nouveau documentaire « In The Sweet Arms », Julian Flavin explore ce qui advient de la musique une fois qu’un artiste la partage : comment elle est réappropriée ou détournée par des amateurs pour véhiculer des idées qui dépassent sa conception initiale, et comment la réception d’une oeuvre vient compléter sa signification, au‑delà de la portée de l’artiste.

Pasa Musik fraye un chemin à la diversité culturelle sur la scène musicale québécoise

L’agence Pasa Musik, établie à Montréal, se spécialise dans la programmation (booking), la gestion et l’édition de musique issue de la diversité culturelle au Québec. Qui fait Quoi s’est entretenu avec son fondateur, Patrice Agbokou, qui présente sa mission ainsi que les défis et les victoires liés au développement de la musique globale sur la scène culturelle québécoise.

LE GUIDE DE LA PRODUCTION

Qui fait Quoi présente les projets de productions en film, télévision et multimédia aux différentes étapes de développement/projet, préproduction, production et postproduction. Unique, ce guide est disponible en ligne en version intégrale et actualisé tous les jours par notre équipe de recherchistes et de journalistes. Rendez-vous à l’adresse suivante : guide.qfq.com/production.

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